Sevilla Fecit 2026

Aureola en plata cincelada a doble cara con cabujones de zafiro azul y chapado en oro de 24 quilates

Barnizado a muñequilla con goma laca

Candelabro arbóreo tallado en madera de cedro real de Brasil para la asociación cultural Amor y Bondad de Sevilla este.

Imágenes de tamaño natural realizadas en madera policromada al óleo pulimentado.

Cíngulo de salida para Ntro. Padre Jesús Nazareno de Utrera, compuesto de cordón tipo calabrote con 2 Borlas/Jarras ,bellotas y pasadores de espiga. Todo realizado con hilos de oro.

Esta representación de Cristo Resucitado propone una reflexión sobre la unidad, la plenitud y la reconciliación de la creación en Dios. Desde una concepción próxima a la mereología —la relación entre las partes y el todo—, cada elemento de la imagen adquiere su pleno significado en relación con el conjunto: anatomía, expresión, movimiento, gesto y policromía participan de una misma unidad formal y espiritual.
La figura insinúa un movimiento de avance, como si Cristo caminara al encuentro del espectador. No se presenta, por tanto, como una imagen estática del triunfo, sino como una presencia que se aproxima y establece una relación. Este movimiento encuentra continuidad en la disposición de los brazos: su mano derecha se eleva y, mediante el dedo índice, dirige la mirada hacia el cielo, señalando no solo la trascendencia, sino el Principio y la Unidad, el fundamento en el que todas las cosas encuentran su cohesión: In ipso omnia constant, «en Él todo permanece unido» (Col 1,17). Su mano izquierda, abierta hacia el espectador y hacia la creación, acoge, ofrece e invita. Entre ambas se establece un doble movimiento: la derecha señala el origen y fundamento de cuanto existe; la izquierda se abre hacia lo creado y lo convoca a la comunión con Él.
El rostro participa de esa misma concepción. La mirada serena, la suave inclinación de la cabeza y la sutil sonrisa esbozada en los labios rehúyen cualquier expresión enfática de triunfo. La Resurrección se manifiesta como un gozo contenido y profundo, como la serenidad de quien ha alcanzado la plenitud. La expresión no reside en un rasgo aislado, sino en la relación armónica entre todos ellos, haciendo visible una interioridad plenamente reconciliada.
La policromía naturalista, construida mediante capas sutiles y transparentes, evita la opacidad para permitir que el modelado permanezca perceptible bajo la piel. Veladuras y matices cálidos y fríos recorren la anatomía sin ocultar la forma, sino acompañándola y revelándola. Esta transparencia confiere profundidad a la encarnadura y una particular sensación de materia viva. La propia cualidad translúcida de la policromía adquiere así una dimensión simbólica: la materia no es negada por la Resurrección, sino transformada y transfigurada. Forma y color dejan de comportarse como realidades superpuestas para participar de una misma unidad.
Las inscripciones dispuestas sobre la peana prolongan mediante la palabra el significado de los gestos y ofrecen claves para orientar la contemplación de la obra.
El Resucitado plantea así la Resurrección como restauración de la unidad: entre cuerpo y espíritu, humanidad y divinidad, individuo y creación. Cristo señala el fundamento, extiende la mano hacia lo creado y avanza a su encuentro, estableciendo un itinerario que conduce desde la diversidad hacia la comunión. La serena sonrisa anticipa la plenitud de ese encuentro, expresada por san Pablo al hablar de la consumación final: Ut sit Deus omnia in omnibus, «para que Dios sea todo en todos» (1 Cor 15,28).

Desarrollo del moldurón y la peana del proyecto realizado en 2.019 para la orfebrería del paso de palio de Madre de Dios de la Palma, de la Hermandad del Cristo de Burgos.

Ecce Homo
Círculo de Pedro Roldán, finales del s. XVII, atribuido a Josefa Roldán, hija de Pedro Roldán por el Doctor Salvador Guijo en su libro sobre el
Monasterio de Nuestra Señora de la Consolación (Mínimas de Triana), Sevilla

Vidriera Artística Emplomada, realizada con la Técnica del Siglo XVII, Grisallas, Vitrificables, Emplomado, Enmasillado......Artesanalmente.

Frente de Respiradero realizado en metal cincelado con baño de plata, para el paso de
Palio de Nuestra Señora Del Rosario de Alcalá de Guadaíra.
Observamos una Capilla central que alberga una imagen de M.ª Auxiliadora y San Juan Bosco, los centros de los paños están ingleteados y albergan un grupo escultorico de pareja de arcángeles que sostienen un relicario con cristal que llevan en su interior simbologías de letanías marianas, con baño de oro. Se observan también dos capillas a los costados de la central, las cuales albergan a San Sebastián y a San Francisco de Sales.

Frontal completo del paso de la hermandad de San José Obrero de Sevilla.

Jesús de las Tres Caídas realizado para oratorio particular. Estilo barroco sevillano. Tiene la particularidad que todavía conserva la túnica original.

MACARENA / 140x30 cm / Grafito, acrílico y tinta sobre papel montado en tabla con bastidor.

Con motivo del 150 aniversario de Fundación Ibercaja, ha tenido a bien ofrendar a la Santísima Virgen del Pilar con un manto concebido como una pieza de joyería, como el reflejo de su resplandor de coronación (Casa Ansorena 1905), una de las más importantes piezas de joyería de nuestro país.
Estructuralmente se diseña un manto dividido en tres partes marcadas, con una fuerte carga simbólica, en la que de manera sutil, se reflejan Huesca (en plata, simbolizando las cumbres), Zaragoza (con el conjunto de ramilletes y flores características de Aragón, anagramas insertos y la fuente central, en alusión a la Virgen) y Teruel (con reminiscencia del mudejarismo tan característico de su arquitectura).
La franja central queda separada por una guirnalda de perlas que divide a modo de Ebro las dos partes y que a su vez abrochan (“tendiendo puentes”) con piezas basadas en las joyas del joyero del Pilar. Finalmente, en la parte inferior penden 33 perlas barrocas, en alusión a las 33 comarcas que conforman Aragón.
En cuanto a la técnica, se busca realizar la pieza en las mejores calidades existentes con las que ofrendarla, por lo que en su mayoría el conjunto está realizado prácticamente en hojilla montada sobre malla de algodón, y cartones realizados en liso. Puntualmente se insertan escamados de lentejuelas y distintos usos del canutillo de diferentes calibres y brillos.
El soporte imita tener una apariencia marmórea, buscando el efecto del recubrimiento del camarín de la Virgen, para una vez colocado, parecer que los bordados quedan suspendidos en el pilar, por lo que se escoge un terciopelo de seda tornasol de primerísima calidad.
Otro elemento característico es la greca inferior que remata el conjunto, realizada sobre malla de bolillos manual, que queda calada y suspendida por partes en el soporte textil. Una pieza rica, donde otro elemento característico es el conjunto de piedras de cristal de diferentes tonalidades engarzadas en oro, dispuestas de manera asimétrica en recuerdo a los modelos de la Casa Ansonera.
Detalles tan característicos como las distintas flores Edelweiss o flor de las nieves propias de los Pirineos o el propio logo de Ibercaja inserto de manera discreta en la parte superior en plata, hacen del conjunto una pieza llena de matices, detalles y fuerte carga simbólica.

Busto escultórico de carácter devocional que representa a Nicodemo, figura vinculada a los relatos evangélicos de la Pasión de Cristo. La obra muestra a un hombre maduro, de rostro sereno y mirada profunda, cuya larga barba y cabello acentúan su carácter solemne y reflexivo.
El tratamiento de los ragos faciales, y las texturas ponen de manifiesto una busqueda de realismo y expresividad.
El conjunto transmite una sensación de recogimiento y espiritualidad, invitando al espectador a contemplar la dimensión humana y religiosa del personaje.

Escultura de Niño Jesús pasionista talla en madera policromada con peana dorada. El Niño sostiene una cruz de plata con su mano izquierda.

PASO PROCESIONAL DE ESTILO BARROCO CON DISEÑO PROPIO DE LOS TALLERES DE ORFEBERÍA ANDALUZA, S.L. - HERMANOS DE LOS RÍOS QUE CONSTA DE RESPIRADEROS, CANASTILLA, PEANA Y DOS CANDELABROS DE NUEVE Y DOS DE ONCE LUCES.

Peana realizada por el taller de Hermanos Caballero, realizada en madera de cedro de Brasil, se compone por un diseño de estilo rocalla por Manuel Caballero Acevedo y completamente tallada a mano por el mencionado taller, el dorado es del taller de Hermanos González en oro de 24 kilates.

Niño Jesús " PENITAS" inspirado en el Stm Cristo de las Penas Hdad de la Estrella Sevilla propiedad particular de D.Rafael de la Torre realizado por la imaginera Lourdes Hernández

El diseño parte de tres premisas fundamentales: la continuidad con el estilo ecléctico-modernista del manto —obra del recordado Fernando Prini— y las bambalinas; la consecución de un techo de gran luminosidad mediante la combinación de tisú de oro y malla calada, y la culminación iconográfica del paso, concibiendo el techo como trasunto celestial de la Nueva Jerusalén.
La composición se articula en registros concéntricos que recogen lo mejor del regionalismo, pero mirando hacia el arte bizantino y sus derivados románico, gótico y mudéjar. Hojas de acanto, palmetas y flores conforman un lenguaje ornamental de raíz grecolatina, estilizado y depurado al servicio de lo eterno y lo trascendente.
En el corazón del techo, la Gloria: un círculo perfecto centrado por la Triqueta o Nudo de la Trinidad, con las tres Personas divinas en sus lóbulos, doce broches de piedras engastadas representando las tribus de Israel y doce ángeles coronados de perlas figurando las puertas de la Jerusalén Celeste, según el relato del Apocalipsis. Las carnaciones de todas las figuras serán ejecutadas en orfebrería dorada, siguiendo el modelo del terno del cardenal Bonald de la catedral de Lyon.

Representación de San Benito Abad, Patrón de Castilblanco de los Arroyos, enmarcado en una hornacina de medio punto. Porta los tributos principales: báculo, libro (reglas), mitra y cuervo. Viste el hábito negro benedictino y la mano derecha la tiene alzada en posición de bendición.
Esta misma representación era conocida, hasta la fecha de la intervención de la obra, en unos pequeños grabados que la Hdad. Matriz de San Benito de dicha localidad usa en algunas convocatorias de cultos, pero no se conocía ninguna pintura como la que se presenta.

EN LA PRESENTE EDICIÓN DE SEVILLA FECIT 2026, HE CREIDO OPORTUNO PRESENTAR EL BOCETO DE ESTOS CUATRO DOCTORES DE LA IGLESIA, LA OBRA, ESTÁ REALIZADA EN BARRO COCIDO (TERRACOTA) DE ESTILO BARROCO PATINADAS EN TONOS BRONCE Y CUERO.

Imagen de San Juan de Dios portando a niña enferma, tallada directamente en madera de Pino Flandes y Cedro de Brasil con policromia al óleo con pulimento.

Sombrero de encaje de bolillos en hilo de oro para la Divina Pastora, realizado con diseño propio y ejecutado con la técnica del punto ruso, con trenzas y rosetones de guipur

urna de la hermandad de la soledad de benacazón (Sevilla) dorada con oro de ley 23 3/4 quilates con grabado y cincelado en los planos y marmoleado al temple todo lo que es la base de dicha urna.

La vela está compuestas por distintas flores, algunas de ellas típicas de nuestra región como son las rosas, las azucenas y la flor de jarro.
Si empezamos desde abajo hacia arriba, tenemos una tanda de flor de jarro, seguida de una flor a la que llamamos "estrella" ya que sus pétalos acaban de manera puntiaguda y le dan ese aspecto. A continuación tenemos una tanda de campanulas, seguimos con una tanda de rosas intercaladas con campanas enrramadas rectas hacia arriba, para continuar con una flor a la que llamamos "Dalia" por su semejanza con esta.
Vamos terminando con la tanda superior de azucenas dispuestas en forma de cruz, intercaladas con otro tipo de campanas enrramadas hacia arriba también.
Y para finalizar, coronamos con ramas de campanulas distintas a las anteriores, también hacia arriba y con una curvatura en la parte superior, intercaladas con un ramillete de "campanas trompetilla".
Estas flores están realizadas con la tecnica tradicional de moldes de madera tallada y su inmersión en cera.