Virgen María

Esta singular obra exenta, concebida por sus dimensiones para la devoción particular en el ámbito doméstico o para un oratorio privado, plantea una interesante cuestión sobre la precisa iconografía que representa. Tal y como estudiase Rafael Gallardo Montesinos en su tesis doctoral (Los Ramos: una dinastía de escultores en la Sevilla del siglo XVIII, Universidad de Sevilla), la disposición de la Virgen, arrodillada y con las manos cruzadas al pecho, sumada al saliente que presenta su peana —que sugiere un posible ajuste a una base superior—, abre la sólida hipótesis de que pudiera tratarse no de una figura inmaculadista aislada, sino de la imagen de María perteneciente a un grupo escultórico desaparecido de la Coronación de la Virgen, atendiendo a los paralelos existentes en la producción del propio escultor, como el conservado en el convento del Santo Ángel de Sevilla. No obstante, ante la falta de certeza absoluta sobre esta hipótesis, la pieza fue clasificada en el catálogo de Inmaculadas. En el análisis fisonómico del rostro, se perciben los rasgos femeninos distintivos de la mano de Cristóbal Ramos, caracterizados por el óvalo facial con prominente papada, mentón resaltado, mirada suavemente rasgada y leve sonrisa.

El examen directo evidencia un complejo trabajo de policromía a través del estofado al temple sobre pan de oro. La túnica se articula sobre un tono base ocre-marfil ricamente brocado con motivos florales dorados y finos punteados pardo-rojizos, mientras que el manto presenta una tonalidad azul cobalto muy densa y profunda decorada con un patrón geométrico y una cenefa perimetral de "ces" concatenadas en pan de oro bruñido. El conjunto reposa sobre una nube de tonos plomizos integrada por tres cabezas de querubines de carnaciones rubicundas y marcadas mejillas rosadas, cuyas alas se presentan enteramente doradas y estofadas, matiz cromático que unifica y enriquece visualmente el basamento de la imagen.